💫 Constructivismo carteles

❤ Diseño gráfico del constructivismo

Historia del Arte 9 de julio de 2016 Silka P El constructivismo ruso fue el último y más influyente período de arte moderno que floreció en Rusia en el siglo XX. En 1924, el pintor Kazimir Malevich escribió: «Hemos sacado dos conclusiones del cubismo, una es el suprematismo, la otra el constructivismo…» Al igual que el suprematismo, el constructivismo ruso se formó en 1914, antes de la Revolución de Octubre de 1917, y la figura más importante, a la que la mayoría asocia como su fundador, fue Vladimir Tatlin. Centrado en el cuidadoso análisis técnico de los materiales modernos y en el rechazo de la idea de que el arte debe producirse por el arte mismo, sino como una práctica con fines sociales, el Constructivismo tomó prestadas las ideas del mencionado Cubismo, pero también del Futurismo y sus ideas arraigadas en la celebración del hombre moderno y las máquinas rápidas y furiosas. El arte del Constructivismo también se basó en gran medida en la crítica y la negación de la espiritualidad que promovían el Suprematismo y su figura principal, Malevich.

⭕ Alexander rodchenko

El constructivismo fue una filosofía artística que se originó en Rusia tras la Revolución de 1917. Los carteles fueron una de las formas de arte clave en el constructivismo, ya que se contraponían a las pinturas al óleo, que se proclamaban un remanente de la sociedad burguesa derrocada. El cartel solía llamarse «una pintura para los trabajadores» y se consideraba una de las formas de arte más características de la era industrial junto con la fotografía y el cine.

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Los constructivistas escribieron que el papel de un cartelista se asemejaba al de un ingeniero diseñador. El enorme lienzo del cartel era un campo de experimentación de un nuevo lenguaje artístico, cuya característica principal se había convertido en la combinación de elementos tipográficos y gráficos en una única composición dinámica. Los elementos tipográficos bidimensionales, como fuentes de varios tamaños, áreas de tono completo, líneas, signos de exclamación e interrogación, etc., se combinaban con partes de fotografías tridimensionales, redefiniendo el significado y creando efectos inesperados.

🤓 Arte del constructivismo

El Constructivismo, movimiento originario de Rusia, fue principalmente un movimiento artístico y arquitectónico. Rechazaba la idea del arte por el arte y la clase burguesa tradicional a la que se dirigía el arte anterior. En su lugar, favorecía el arte como una práctica dirigida al cambio social o que sirviera a un propósito social. Desarrollado después de la Primera Guerra Mundial, el movimiento pretendía empujar a la gente a reconstruir la sociedad según un modelo utópico en lugar del que había llevado a la guerra.

El término arte de la construcción fue acuñado por primera vez por Kasmir Malevich en referencia a la obra de Aleksander Rodchenko. El diseño gráfico del movimiento constructivista abarcaba desde la producción de envases de productos hasta logotipos, carteles, portadas de libros y anuncios. Las obras de diseño gráfico de Rodchenko se convirtieron en una inspiración para muchas personas en el mundo occidental, incluido Jan Tschichold, y el motivo de diseño de los constructivistas sigue siendo tomado prestado, y robado, en gran parte del diseño gráfico actual.

👂 Jan kubíček

El debate de esta semana ha versado sobre el constructivismo ruso. El constructivismo ruso fue un movimiento que estuvo activo principalmente desde 1913 hasta finales de los años cuarenta. Fue un movimiento creado por los vanguardistas rusos, pero se extendió rápidamente al resto del continente. En el siglo XX, el Constructivismo Ruso tuvo un gran efecto en el arte y los movimientos modernos, lo que llevó a influir en tendencias como la Bauhaus. En la mayoría de sus diseños buscaban principalmente transmitir un mensaje. Hubo algunos diseñadores famosos en la región, como Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich y El Lissitzky.

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A continuación, en grupo, hemos comentado algo que nos ha parecido interesante o que hemos aprendido en el debate de hoy. Dije que me parecía interesante la influencia del movimiento y lo mucho que ha cambiado el diseño a lo largo de los años, y lo inspirador que ha sido para los diseñadores e incluso para los músicos, como Franz Ferdinand.

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