Creaciones artísticas en los periodos históricos

📒 Creaciones artísticas en los periodos históricos

😗 Guernica

La historia del arte es la escuela académica de estudio basada en el arte y su historia de desarrollo, así como el contexto estilístico (formato, diseño, aspecto, género). Incluye tanto las grandes formas, como la arquitectura, como las formas menores, como los objetos decorativos.

El arte prehistórico comprende todas las artes y oficios que se producen en culturas que carecen del desarrollo del lenguaje escrito y del registro. El arte de una cultura deja de calificarse de prehistórico cuando desarrolla la escritura y el registro o cuando establece una conexión significativa con otra cultura que sí lo hace.

El desarrollo del arte en las sociedades del mundo antiguo sería característicamente diferente al de las sociedades prehistóricas. La historia del arte en el antiguo Oriente Próximo incluiría el arte de las sociedades mesopotámica, sumeria, acadia, neosumeria, babilónica, hitita, elamita, asiria, neobabilónica, aquemida, persa y sasánida.

Esta categoría de arte incluye el arte perteneciente a la civilización situada en el Valle del Nilo desde el año 5000 a.C. hasta el 300 d.C. Las obras de arte egipcias eran muy estilizadas y simbólicas en este periodo, siendo la pintura y la escultura el arte más popular. La calidad del arte egipcio a lo largo del periodo antiguo se observó que era de alta calidad, y se mantuvo bastante estable a lo largo del 3000 a.C. al 300 d.C. con poca influencia de culturas externas.

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El Renacimiento es un periodo histórico único y culturalmente rico, marcado por un gran florecimiento de la filosofía, la literatura y el arte en Europa. Inmediatamente después de la Edad Media, la era del Renacimiento surgió en Italia a finales del siglo XIV, y alcanzó su apogeo a finales del siglo XV y principios del XVI, a través de maestros del arte italiano como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, entre muchos otros. Aunque el Renacimiento como periodo histórico unificado finalizó con la caída de Roma en 1527, el arte renacentista se celebra hasta hoy por sus bellas representaciones del humanismo y la naturaleza.

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El origen del arte renacentista se remonta a finales del siglo XIII y principios del XIV en Italia. Este periodo de “proto-renacimiento” (1280-1400) vio cómo los eruditos y artistas italianos volvían a despertar a los aprendizajes y valores clásicos de la cultura griega y romana, tras el largo periodo de estancamiento que había seguido a la caída del Imperio Romano en el siglo VI. El proto-renacimiento fue el periodo anterior al renacimiento en el que los artistas y poetas italianos también comenzaron a deleitarse con el mundo natural que les rodeaba. El pintor florentino Giotto fue el artista más famoso de este periodo y su obra innovadora supuso un gran avance en la representación realista del cuerpo humano en el arte. Así, fue pionero del “realismo” figurativo, que luego desarrollaron plenamente otros artistas de la época renacentista.

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La historia del arte suele contarse como una cronología de las obras maestras creadas durante cada civilización. Así, puede enmarcarse como una historia de la alta cultura, personificada por las Maravillas del Mundo. Por otro lado, las expresiones artísticas vernáculas también pueden integrarse en los relatos de la historia del arte, denominadas artes populares o artesanales. Cuanto más se relacione un historiador del arte con estas últimas formas de baja cultura, más probable será que identifique su trabajo como un examen de la cultura visual o de la cultura material, o como una contribución a campos relacionados con la historia del arte, como la antropología o la arqueología. En estos últimos casos, los objetos de arte pueden denominarse artefactos arqueológicos.

El arte prehistórico incluye una amplia gama de arte realizado por las culturas analfabetas, incluyendo algunos de los primeros artefactos humanos. Entre los primeros objetos de arte se encuentran los artefactos decorativos de la Edad de Piedra Media de África[1][2][3] También se han encontrado recipientes de esa época en Sudáfrica que pueden haber sido utilizados para contener pinturas y que datan de hace 100.000 años[4] Las obras de arte prehistórico más conocidas son las grandes pinturas rupestres paleolíticas que representan animales en la Europa continental, en particular las de Lascaux, en la región francesa de Dordoña. Se conocen varios centenares de cuevas decoradas que abarcan el Paleolítico Superior (c. 38.000-12.000 a.C.). Hay ejemplos en Ucrania, Italia y Gran Bretaña, pero la mayoría están en Francia y España. Se han sugerido muchas teorías sobre la finalidad del arte, la más aceptada es que formaba parte de rituales religiosos, posiblemente para evocar el éxito de la caza.

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El Renacimiento es un periodo único y culturalmente rico de la historia, marcado por un gran florecimiento de la filosofía, la literatura y el arte en Europa. Inmediatamente después de la Edad Media, la era del Renacimiento surgió en Italia a finales del siglo XIV, y alcanzó su apogeo a finales del siglo XV y principios del XVI, a través de maestros del arte italiano como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, entre muchos otros. Aunque el Renacimiento como periodo histórico unificado finalizó con la caída de Roma en 1527, el arte renacentista se celebra hasta hoy por sus bellas representaciones del humanismo y la naturaleza.

El origen del arte renacentista se remonta a finales del siglo XIII y principios del XIV en Italia. Este periodo de “proto-renacimiento” (1280-1400) vio cómo los eruditos y artistas italianos volvían a despertar a los aprendizajes y valores clásicos de la cultura griega y romana, tras el largo periodo de estancamiento que había seguido a la caída del Imperio Romano en el siglo VI. El proto-renacimiento fue el periodo anterior al renacimiento en el que los artistas y poetas italianos también comenzaron a deleitarse con el mundo natural que les rodeaba. El pintor florentino Giotto fue el artista más famoso de este periodo y su obra innovadora supuso un gran avance en la representación realista del cuerpo humano en el arte. Así, fue pionero del “realismo” figurativo, que luego desarrollaron plenamente otros artistas de la época renacentista.

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