🌎 Donde surgio el cubismo

🦝 Retrato de dora maar

Alrededor de 1907, dos artistas que vivían en París, Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunos paisajes de Georges Braque (similares al cuadro de arriba) en una exposición en París, y los describió como “bizarreries cubiques”, que se traduce como “rarezas cubistas”, y así se acuñó el término cubismo.Al comparar un bodegón cubista con un bodegón anterior pintado con un enfoque más tradicional, podemos ver inmediatamente qué es lo que hizo que el cubismo fuera tan radicalmente diferente de los estilos de pintura anteriores. Ambos cuadros son de instrumentos musicales. El primero es de Edward Collier y fue pintado en el siglo XVII. El segundo es del cubista Georges Braque.

Compara la forma en que están pintados los instrumentos en los cuadros. ¿Cuál parece más real? ¿Cómo ha conseguido Collier que los objetos de su cuadro parezcan realistas? (Fíjate en cómo ha utilizado el sombreado o el tono, el color, la perspectiva y también cómo ha aplicado la pintura). ¿Qué reglas crees que rompieron los cubistas?

🖖 Características del cubismo

El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los temas (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como una reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.

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Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

↪ Georges braque

“El cubismo no es una realidad que se pueda tomar en la mano. Es más bien como un perfume, delante de ti, detrás de ti, a los lados, el aroma está en todas partes pero no sabes muy bien de dónde viene”. 2 de 14

“Lo que me atraía mucho -y era la principal línea de avance del cubismo- era cómo dar expresión material a este nuevo espacio del que tenía una idea. Así que empecé a pintar principalmente bodegones, porque en la naturaleza hay un espacio táctil, casi diría que manual… esa fue la primera pintura cubista: la búsqueda del espacio”. 4 de 14

“Era una tradición representar a una bailarina congelada en una posición elegida, como una instantánea. Rompí con esta tradición superponiendo posturas, mezclando luz y movimiento y desordenando los planos”. 7 de 14

“Que sea Juan Gris quien desmonte los objetos, que sea Picasso quien los sustituya por objetos de su invención, o que sea otro quien sustituya la perspectiva cónica por un sistema basado en las relaciones entre perpendiculares, todo eso sólo demuestra que el cubismo no nació en absoluto de una teoría autorizada [mot d’ordre]; que sólo marcó entre algunos pintores la voluntad de acabar con un arte que nunca debió sobrevivir a la condena que le pronunció Pascal.” 10 de 14

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🥨 Paul cézanne

El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles que, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como la reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de un espacio real desde un punto de vista fijo utilizando dispositivos como la perspectiva lineal, que había dominado la representación desde el Renacimiento.

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