😂 Imagenes del arte cubismo

🗯️ Imagen del fauvismo

Alrededor de 1907, dos artistas que vivían en París, Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunos paisajes de Georges Braque (similares al cuadro de arriba) en una exposición en París, y los describió como «bizarreries cubiques», que se traduce como «rarezas cubistas», y así se acuñó el término cubismo.Al comparar un bodegón cubista con un bodegón anterior pintado con un enfoque más tradicional, podemos ver inmediatamente qué es lo que hizo que el cubismo fuera tan radicalmente diferente de los estilos de pintura anteriores. Ambos cuadros son de instrumentos musicales. El primero es de Edward Collier y fue pintado en el siglo XVII. El segundo es del cubista Georges Braque.

Compara la forma en que están pintados los instrumentos en los cuadros. ¿Cuál parece más real? ¿Cómo ha conseguido Collier que los objetos de su cuadro parezcan realistas? (Fíjate en cómo ha utilizado el sombreado o el tono, el color, la perspectiva y también cómo ha aplicado la pintura). ¿Qué reglas crees que rompieron los cubistas?

🐵 Expresión abstracta

Nombre dado a un tipo de pintura semiabstracta y de collage desarrollado por Picasso y Braque en París antes de la Primera Guerra Mundial. Basándose en cierta medida en los logros de Cezanne, los dos artistas se alejaron de la tradicional representación realista de un objeto desde un único punto de vista. A menudo superponían varias facetas de los temas, creando así una obra conceptual que en la mayoría de los casos también satisface al espectador como diseño bidimensional.

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Aunque el cubismo fue importante para el posterior desarrollo de muchas formas de arte abstracto, Picasso y Braque hicieron hincapié en el realismo de su arte con sus constantes y a menudo ingeniosas alusiones al mundo cotidiano.

👇 Arte decó

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

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✊ Surrealismo

1908Casas en L’EstaqueArtista: Georges Braque En este cuadro, Braque muestra la influencia de Les Demoiselles de Picasso del año anterior y de la obra de Paul Cézanne. De Cézanne adaptó la pincelada unidireccional y uniforme y el espaciado plano, mientras que de Picasso tomó la simplificación radical de la forma y el uso de formas geométricas para definir los objetos. Por ejemplo, no hay línea de horizonte ni se utiliza el sombreado tradicional para dar profundidad a los objetos, de modo que las casas y el paisaje parecen superponerse y ocupar el primer plano del cuadro. En su conjunto, esta obra puso de manifiesto su adhesión a los experimentos de Picasso y dio lugar a su colaboración. Óleo sobre lienzo – Fundación Hermann y Margrit Rupf, Berna

1909Violín y paletaArtista: Georges Braque En 1909, Picasso y Braque ya colaboraban pintando, en gran medida, escenas de interior que incluían referencias a la música, como instrumentos musicales o partituras. En este ejemplo temprano del cubismo analítico, Braque experimentaba aún más con los espacios poco profundos reduciendo la paleta de colores a marrones y grises neutros que aplanan aún más el espacio. La obra es también indicativa de los intentos de Braque de mostrar el mismo objeto desde diferentes puntos de vista. El sombreado se utiliza para crear una impresión de bajorrelieve con las diversas formas geométricas que parecen superponerse ligeramente. Los instrumentos musicales, como las guitarras, los violines y los clarinetes, aparecen con frecuencia en los cuadros cubistas, especialmente en las obras de Braque, que se formó como músico. Al basarse en un tema tan repetido, las obras también animan al espectador a concentrarse en las innovaciones estilísticas del cubismo más que en la especificidad del tema. Óleo sobre lienzo – The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

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